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Angélica Sátiro (Coord.)
Leer este libro es como escuchar un concierto de la naturaleza en el campo. Son diferentes las voces que se conjugan en un mismo contexto. Al leer, las imaginamos así: algunas son como las de los búhos y otras aves nocturnas; otras son como las de los pájaros que cantan al amanecer; otras cantan como las ranas o suenan como el vuelo de los variados insectos.
Mercè Subirachs, Sergi Miranda
¡Aprenden música! Una programación por sesiones pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria.
Carmen Franco-Vázquez, Carol Gillanders, Marta Neira-Rodríguez (Coords.)
El libro contiene diez contribuciones que muestran los diseños o puestas en práctica de proyectos interdisciplinares sobre la base de la escultura, la música, la pintura, el entorno, la comunidad, la literatura o el cine.
Mª Dolores Soto González
El texto plantea diversas estrategias para desarrollar propuestas curriculares más efectivas a través del arte. Propone explorar un enfoque basado en proyectos para la formación de docentes en educación artística.
Thalia M. Mulvihill, Raji Swaminathan
El propósito principal de este libro es, a través de las artes, aportar a la investigación educativa nuevas formas de pensar sobre la investigación, que puedan arrojar luz sobre los retos de la educación y encontrar así alternativas que puedan ir más allá de las soluciones fáciles.
Filipa Martins Baptista Lã, Mercedes Quero-Gervilla (Coords.)
Este manual realiza un sólido acercamiento teórico-práctico a la Educación Musical y a la Expresión Corporal para futuros docentes de Educación Infantil, así como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos más relevantes de estas dos áreas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didáctica y los recursos.
Leonard Koren
Convencido de que el arte cubre una necesidad humana fundamental, Leonard Koren reflexiona en este libro sobre sus implicaciones en el mundo actual, analizando la trayectoria de reconocidos artistas contemporáneos y su manera de entender y transformar las prácticas artísticas. Marcel Duchamp, John Cage o Donald Judd, entre otros, demuestran con sus obras y sus gestos que el arte no solo puede ser fuente de asombro, placer o esperanza, sino constituir una de las piezas angulares de nuestra identidad.
Luis Sánchez Sánchez
Es las páginas de esta guía didáctica se exponen buenas prácticas, recursos, orientaciones, materiales, principios, estrategias, actividades y consejos, así como dificultades que pueden encontrarse en el aula y soluciones que ayudan a resolverlas, dirigidas especialmente a profesores, alumnado con discapacidad visual y familias que puedan necesitarlas.
Andrea De Pascual, David Lanau
Esta obra indaga en las tensiones que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, y analiza cómo sus aparentes dicotomías pueden ser trascendidas para ubicarnos en nuevos territorios de pensamiento y acción. Aparecen así cuestiones como el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos a inmovilismo institucional, etc.
Vicente Blanco, Salvador Cidrás, Rocío Modia
A través de la creación artística, los autores proponen un modelo de trabajo para llevar adelante verdaderos cambios educativos basados en el desarrollo de procesos personales que huyan de las respuestas estereotipadas y convencionales. Las propuestas de Vicente Blanco y de Salvador Cidrás favorecen la creación personal de los estudiantes y potencian su capacidad para transformar el mundo a través de infinidad de formas de expresión, técnicas y materiales.