El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace). Reflexiones a

El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace). Reflexiones a partir de una conversación de Luis Camnitzer y María Acaso

Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en una conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer una mañana de febrero de 2015 en Medialab-Prado.

Se trataba del primer encuentro en persona de dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papely las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking.

Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau ofrecen en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de aquella conversación. Desde sus inquietudes y experiencias como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles, recogen las reflexiones de Acaso y Camnitzer y aportan la necesidad urgente de incorporar procesos de pensamiento artístico en lo social para incidir en un sistema que está en crisis y sigue anclado en paradigmas que ya no sirven.

El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace) se refiere de modo explícito al convencimiento de que el pensar es indisoluble del hacer y de que lo que aprendemos y desaprendemos se ve reflejado directamente en nuestra forma de actuar en el mundo.

Esta obra indaga en las tensiones que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, y analiza cómo sus aparentes dicotomías pueden ser trascendidas para ubicarnos en nuevos territorios de pensamiento y acción.

Aparecen así cuestiones como el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos a inmovilismo institucional, etc.

Con ello, De Pascua y Lanau han querido mostrar cómo la hibridación de estas dos disciplinas, arte y educación, puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.

Contenido Información adicional

Introducción. No son dos, somos cuatro
Capítulo 1. Llegar al mismo lugar desde dos sitios distintos. Sobre las tensiones entre arte y educación
Capítulo 2. Inventarse una profesión. Sobre las tensiones entre artista y educadora
Capítulo 3. Bastardizar las instituciones. Sobre las tensiones entre museo y escuela
Capítulo 4. Hacia un socialismo de la creatividad

Editorial: Catarata
ISBN: 9788490975343
Publicado:9/2018
Páginas: 136
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica

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