Cuando hablamos de Psicología del Arte, tendemos a encontrar diferentes caminos y opiniones, ésta no será la excepción, la diferencia es que podremos introducirnos a la temática gradualmente; conjugando, teoría y práctica. Generar un punto focal, requiere experiencia y dedicación, por lo que veremos algunos elementos centrales para conseguirlo.
La psicología de por sí ya es un arte, la cual requiere mucha creatividad para poder logar un abordaje óptimo, independientemente del área (clínica, educativa, social u organizacional), puesto que el trabajo con personas, ya sean niños, adolescentes o adultos, tendrá que desempeñarse desde la percepción, intuición y comunicación.
Es importante recalcar que en América Latina, hay pocos compendios o manuales que nos instruyan gradualmente en cuanto a conocimiento y técnica. Te invitamos a leer y disfrutar el material junto con los ejercicios, ya que el simbolismo la significación que tendrás al finalizarlo será mucho más enriquecida que la presentada al inicio. El pensamiento se construye y puede evolucionar conforme le damos uso a nuestra imaginación en conjunto con los sentimientos que sean provocados, cuando se conecta la razón con la emoción podremos crear y cambiar.
1. Hacia la psicología del arte
2. Ciencia y estética experimental
3. En diálogo con la obra
4. Percepción y Apreciación
5. Holografía: Sociedad de los Poetas Muertos
6. Arquetipos y neurociencia
7. Simbolización del significado
8. Azul Maya
9. Experiencia Vivencial I
10. Sartre: imaginario, imaginación e imagen
11. Modelo Humano de Prosaica Sensible
12. Ética y Estética: la belleza de la vida
13. Usando cuentos en psicoterapia
14. Ser humano: Poético y prosaico
15. La creatividad
Editorial: Brujas
ISBN: 9789877602890
Publicado:5/2020
Páginas: 160
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica