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Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didácticas generales, diferenciales y específicas y, a través de una impresionante acumulación de datos, establece una minuciosa síntesis tanto de teorías autorales como de modelos educativos. Una abundante documentación así como un alto grado de reflexión lo convierten, junto a los demás aspectos citados, en lectura básica para todos los estudiantes de educación, arte y filosofía.
El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, así como un prólogo del autora esta primera edición en lengua española. El autor participó en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ámbitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definición de carácter epistemológico que situó la educación artística como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologías coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estética y la comunicación.
1. ¿ Por qué enseñar arte ?.
2. La educación de arte hoy: su carácter, situación y objetivos.
3. Orígenes del arte en las escuelas: revisión histórica desde una perspectiva contemporánea.
4. Cómo se produce el aprendizaje artístico.
5. Estudios empíricos sobre el aprendizaje artístico.
6. Construcción de currículos en la educación de arte: algunas expectativas esperanzadoras.
7. La metáfora y el medio: algunas observaciones sobre el arte y la ciencia de enseñar arte.
8. Crecimiento infantil en arte: ¿se puede evaluar?
9. Investigación en la educación: ¿qué se puede esperar?
10. De una era científica a una artística.
Editorial: Paidos
ISBN: 9788449301469
Publicado:6/1995
Páginas: 300
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica